Kurs A: Bewegung von Innen nach Außen
1.Teil: Sinnliche Wahrnehmung des eigenen Tanz-Körpers / Natalia Rotaru
Bevor unser Körper in einen Dialog mit einem anderen Körper tritt, beginnt der Tanz bei uns selbst. Was verbirgt sich in meinem Körper? Was erzählt er? Der erste Teil des Workshops widmet sich der Solo-Arbeit. Natalia lädt euch zu einer sinnlichen Reise ein, die eine tiefgehende Wahrnehmung des eigenen Tanz-Körpers fördert und sensibilisiert.
2. Teil: Achtsame Improvisation als Quelle des Tanztheaters / Sylvia Heyden
Im Grunde genommen handelt meine Arbeit, ganz gleich, ob ich ein Stück choreografiere oder einen Unterricht leite, immer von Sehnsucht, Liebe, Schmerz, vom gegenwärtigen Augenblick, der diese Möglichkeit in sich trägt. Durch die Improvisation, die ein authentisches Material für das Tanztheater in sich birgt, kommen wir diesem Augenblick, dieser inneren und äußeren Welt sehr nahe. Wer sich mit allen Sinnen im Tanz erfahren und annehmen kann, der ist angekommen - an der Quelle, am Ausgangspunkt der Bewegung. Wir wollen durch Improvisation, die sich speziell auf das Tanztheater konzentriert, kleine individuelle Sequenzen kreieren.
Kurs B: Körper und seine Bewegungsqualitäten / Sara Angius
Wenn wir den Körper als Materie betrachten, der die Fähigkeit hat, Textur und Konsistenz zu verändern, machen wir uns auf eine Reise einer wunderbaren Metamorphose. Gemeinsam erforschen wir verschiedene Bewegungsqualitäten und unterschiedliche Wahrnehmungen des Körpergewichts - von äußerster Leichtigkeit bis zu äußerster Schwere. Auf dieser Reise lädt Sara die Tänzer*innen ein, nach ihren authentischsten und innersten Impulsen zu suchen und sich mit ihnen in die Improvisation zu begeben.
Kurs C: Erlebe die Berührung / Giovanni Fumarola
Erlebe die Berührung: Von einer zarten Umarmung bis hin zu einem aufregenden Anheben! Körperliche Kommunikation, Vertrauen, Zusammenarbeit, Körperbewusstsein und Achtsamkeit – in seinem Unterricht schafft Giovanni einen Safe Space für Exploration und Selbstausdruck, in dem die Tänzer*innen verschiedene Möglichkeiten des Kontakts spielend miteinander ausprobieren können.
Kurs D: Der Lebende Körper / Francesco Vecchione
Francescos Kurs basiert auf somatischen Praktiken und Improvisation. Er erforscht die Beziehung zwischen Körper, Geist und Seele, um vielfältige Bewegungsmöglichkeiten zu schaffen, die alle mit dem Leben verbunden sind. Leben ist Bewegung. Francesco führt die Tänzer*innen durch eine dynamische Reise von Körperlichkeit, Komplexität und Unvorhersehbarkeit, die mit Momenten der Sanftheit und Einfachheit im Gleichgewicht steht. Je nach Bedürfnissen der Tänzer*innen kann strukturierte Choreografie Teil des Prozesses werden. Das bringt das Erforschen mit dem formalen Unterricht in Einklang.
Kurs E: Shared Levitation Partnering Tools into Improvisation / Marion Sparber
Durch verschiedene Spiele, Übungen und strukturierte Improvisation entdecken wir die spezifische Art des Shared Levitation Partnering, um die eigene Forschung und kreative Arbeit zu fördern. Partnering ist eine tanzende Beziehung, die auf Kommunikation basiert. Es ist eine wahre Bereicherung – nicht nur als Tanzform, sondern auch als soziale Aktion. Shared Levitation Partnering basiert auf den Prinzipien von Aktion und Reaktion. Es möchte das innere Kind herauslocken und Funktionalität fördern. Darüber hinaus versuchen wir, Vorurteile bezüglich Geschlecht, Körperbau, Gewicht und Alter abzubauen. Jeder kann gehoben werden und heben! Ich glaube fest an die positiven Effekte dieser Einstellung.